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12月17日，2023深圳时尚周进入第三天。当天，多场大秀轮番上演，展现深厚的服装文化底蕴，让观众啧啧称奇。此外，当天举行的“传承创新 可持续的未来”圆桌对谈则聚焦时尚产业可持续发展，探寻新的路径。

非遗大秀上演 奏响国潮新乐章

非遗展现着中国的文化之魂、意境之美、技艺之精，是纺织服装行业发展创新、发声世界的不竭源泉。

12月17日晚，在广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计师协会组织下，由屈汀南、林栖、蔡彪、李曼娜、瞿德刚、陈一然等致力于非遗新造的设计师登陆2023深圳时尚周，联袂呈献了一场精彩的非遗时尚融合大秀。广绣、潮绣、香云纱、马面裙、汉服、扎染蜡染等非遗时尚作品惊艳发布，用中式美学传递东方之美、展现技艺之精、奏响文化华章，让非遗文化穿越千年焕发璀璨之光。

△非遗时尚融合大秀现场

熠熠灯光下，由刺绣和烫金点缀的马面裙，在模特摇曳的台步中呈现出华丽的光泽感和典雅气质。17日晚8时，作为开场，中国纺织非遗推广大使、中国十佳时装设计师林栖，为观众带来“生活在左”品牌马面裙系列走秀表演。本次展示的马面裙系列，林栖用岭南粤绣重现马面的华丽，搭配镂空的手钩上衣、竹编上衣、蓝印花上衣，以现代上衣下裙的制式，展现马面裙独特的东方韵味及强大的时尚性。

随即灯光转换，黑白色调的水波纹将T台打造成一幅浓淡相宜的水墨画。以此为背景，广东纺织服装非遗推广大使、襦一坊创始人陈一然以“敦煌传响”为灵感复原壁画中的各朝代汉服，编制出独属于中国的对话语境。模特们身着挺括光滑、轻薄飘逸的香云纱，仿佛从敦煌壁画中款款“走出”。陈一然对记者表示，“襦一坊”品牌以复原传统汉服、传播传统中式美学为品牌基础，这次走秀不同于以往的复原秀，简化了汉服妆造的同时增加了时尚配色，让汉服之美被更多人看见和喜爱。

笛声悠扬、鼓声激昂，一袭飘逸轻盈的长裙仿佛将人们带入了武侠世界。广东纺织服装非遗推广大使、匠曼延创始人李曼娜将香云纱与中国传统文化五行色的设计及岭南元素结合，五行代表着自然界中的五种元素，木、火、土、金、水，各自对应的颜色为青、赤、黄、白、黑，给予观众强烈的视觉感受。李曼娜希望将古老中国文化的传承下来的天然非遗材质推广到全世界，在对中国传统文化汲取精华、探求本源的同时，通过与现代生活相结合之道，打造“中式美学生活”。

本次非遗时尚融合大秀，广东纺织服装非遗推广大使、JOOOYS品牌联合创始人兼设计总监蔡彪采用国家级非遗粤绣（珠绣）为设计元素，灵感来自对水的魔法化，主题是“MAGIC WATER”，神奇的水在珠绣的演绎下晶莹剔透、熠熠生辉，并通过精湛的立体裁剪、大胆的配色，让服装展现出强烈的个人风格，从而向观众传递出JOOOYS品牌沉淀多年的精湛立体裁剪、细节化设计的品牌特点，以及品牌永恒追求的匠心精神。

色彩可以表达情绪，深深浅浅的蓝色给人舒适放松的感受。本次秀演，广东十佳服装设计师、悟蓝手作主理人瞿德刚结合“悟蓝”品牌基因，将蓝染结合扎染、蜡染、枫香染等印染工艺融入日常服饰，大量运用水、鱼等元素，用手尖的温度向观众传递蓝的别致魅力。“天空的蓝、海洋的蓝、悟蓝的蓝，这是杏耀一直在传递的品牌理念。”瞿德刚介绍说，悟蓝手作倡导健康、绿色、创新、发展、朴素的生活理念，染色过程中使用天然的植物染色，使用的面料也以天然的棉麻丝为主，和本届深圳时尚周倡导的“绿色风尚”不谋而合，让观众感受传统自然的手工艺术。

红布为底、金线绣凤，国风婚服尽显华丽大气；云纱为边、灵动靓丽，创新国潮演绎别样美艳……最后压轴亮相的是中国非物质文化遗产项目广绣代表传承人、中国十佳服装设计师屈汀南带来的GaryWat汀南高级定制女装品牌。屈汀南怀着对中国传统文化的敬仰，系列作品运用了香云纱、丝绸、广绣等中国传统面料和技法，赋予自然的设计，用最时尚的角度讲述令人惊叹的中国故事，展现令人赞叹的中国技艺。

“古老的中国服装技艺让人惊叹，看完走秀我也希望有机会穿上这么漂亮的衣服！”在深圳生活了四年多的俄罗斯人妮娜兴奋地告诉记者。本次非遗时尚融合大秀也吸引了四十多名汉服爱好者自发前来“打卡”。汉服爱好者胡茜说，期待在下一届时尚周能看到更多体现传统文化、非遗相关的服饰品牌，让传统文化走向日常生活、走向更广阔的舞台。

展示广东时尚设计新锐力量

广东高校服装设计获奖作品巡演大秀上演

12月17日，广东高校服装设计获奖作品巡演大秀在海韵城日月贝南广场精彩上演，北京师范大学未来设计学院、华南农业大学艺术设计学院、北京理工大学深圳学院、广东白云学院等4所广东高校携13位新生代设计师作品亮相2023深圳时尚周。

本次广东高校服装设计获奖作品巡演大秀集中展现了广东地区高校学生在服装设计领域的新成果，及新生代设计师对时尚的全新理解和创意理念，旨在为新生代设计师提供交流平台，为大湾区时尚产业高质量发展提供更多机遇。

穿上轻体透凉的香云纱，走起路来会发出“沙沙”的轻响……华南农业大学艺术设计学院带来的香云纱服饰作品，由华南农业大学艺术学院院长、中国十佳服装设计师金憓指导，重点探索香云纱在多个领域的创新应用。

在北京师范大学未来设计学院教师刘安、许栋樑的指导下，宋昕睿、徐碧山、柏懿洋等学生围绕超现实主义、多功能、新中式、朋克及水墨艺术等多元主题，在本次大秀的设计作品中融合可持续理念与多种设计方法，重点突出传统与现代和谐共存的理念。

大秀现场，北京理工大学深圳学院学生李月英围绕“一衣多穿”概念，将羽绒服进行拆分组合变形，让一款单品变化为多种单品，在多个场合满足不同人群需求，提升服装的观赏性和搭配功能。此外，还有北京理工大学深圳学院学生尝试融合东西方服饰文化，在个性化礼服作品中，将西方的法绣作为主要技法，与东方的打籽绣相结合，让观众能感受到服装的深厚文化底蕴与神秘浪漫气息。

结合古典与时尚、东方与西方融合的方向，广东白云学院的作品重点突出了“非遗+时尚”这一新概念，整体服装以黑白灰为主要色彩。其中，郭可盈作品《洛神赋》呈现了洛神翩若惊鸿、婉若游龙的雅致灵动之美，将仙灵俊逸的洛神风采与现代服装设计语言融于服饰设计中。

“如何用传承创新留住乡魂？这需要杏耀碰撞时尚和创新的火花，把时尚简约感跟传统文化很好地结合到一起，擦亮非遗的传统美。未来，杏耀还需要更多能融合中华优秀传统文化和科技元素的设计师，为传统产业注入‘年轻力’，打造大湾区时尚产业的‘风向标’。”广东白云学院计文波国际时尚设计学院副教授江平表示。

看着自己设计的服装作品亮相T台后，北京师范大学未来设计学院学生宋昕睿难掩兴奋：“深圳在服装设计领域的氛围一直都很不错，也有不少深圳院校针对设计这方面加大了投入和宣传力度。这次时尚周活动给杏耀提供了很好的专业交流平台，杏耀可以看到其他学校不同风格的服装设计，借此机会吸纳优秀的设计理念，为自己的设计之路注入新的灵感和动力。”

群星汇聚 匠心呈现

“十佳”设计师作品闪耀深圳时尚周

12月17日下午，两位中国十佳时装设计师郑伟、黄刚在深圳时尚周主会场带来各自品牌的设计作品，呈现一场中西方文化融合大秀，独具个性的时尚作品不仅引领着时装界的潮流和风向，更展示出中国设计师的创新力和影响力。

“深圳很美，有山有海，它的灵动性给我这次大秀主题也注入了很多青睐的调性。”MACKZHENG品牌设计师郑伟接受记者采访时谈到，他从一些颇有质感的色彩、天然的材质中塑造出整场秀的层次感，还使用一些贵重的珠片、亮片来提升品牌质感，“感觉像深圳夜晚一样有很多灯光在闪烁，犹如一幅漂亮的夜景图。”

在这场秀上，郑伟从深圳整体的山海风貌中获得灵感突破，从而奠定基调进行设计，以新中式的当代艺术风格，融入龙、植物、水、山脉等贯穿整个系列的经典元素，让山间的神话传说与现代文明相互碰撞。他兴奋地表示，这次深圳时尚周的整体氛围和场地设计都让他颇感惊喜，他期待下次有机会在深圳的沙滩上也办一场秀，“伴着夕阳走过来可能更有美感，那也是我梦寐以求的秀场。”

HUANG GANG品牌设计师黄刚坚持“非遗+科技+时尚”的设计理念，以可持续时尚发展为核心进行设计创造，“这次带来的作品不仅运用了全球领先的3D针织技术，还选用了获GOTS认证的有机棉、麻、丝、生态再生羊绒，以及获GRS认证的再生聚醋纤维等面料和纱线。”通过与中国传统面料香云纱、壮锦等材料相结合进行设计创作，他也不断传达出自身对非遗文化的由衷热爱。

融合中西方艺术文化，黄刚擅长以颠覆性的设计手法打造多元文化的产品体系，对产品进行多维度的表达。他的作品既蕴涵着中国东方文化思想，又包含着现代时尚的设计风格，在时装界独树一帜。整场大秀结束后，黄刚还向记者描述了他对深圳时尚周的独特印象：“它给我的强烈感觉就是很新，有很多新锐的设计师加入。它也很包容，对各种风格都能兼容并蓄。”

此外，其他广东十佳服装设计师作品也相继亮相。其中，LOVEROSE品牌设计师曾发隆带来的作品吸取了传统婚纱的廓形，利用修身及上窄下宽的鱼尾版型设计，配合泡泡纱、一字肩和极其复杂的拉褶工艺，力求设计出完美贴合女性身材曲线的版型。

NUICHOICE女哲品牌则用新系列“凌霄·志”登陆时尚周秀场，通过大量运用忍冬纹、缠枝纹等寓意高尚的中国传统装饰纹样，结合现代设计手法进行古今碰撞，迸发出新的艺术美感。在品牌设计师彭佩宜看来，深圳是一个时尚的海滨城市，这次时尚周主会场的造型让她颇感惊艳，“看到这样一个‘海螺’的造型，我也获得了设计的灵感，感觉可以将此作为元素或者理念，运用在日后的创作里。”

在传统与现代元素融合中，TUYUE涂月品牌呈现的“一点新，一点旧”系列作品也让人耳目一新。“一点旧”的灵感来自品牌设计师杨盈盈的故乡潮汕，她把从小耳濡目染感知到的关于潮汕的一切事物提炼成各种创作元素，并糅入到整个系列里。“一点新”则代表着当下的瞬间，“杏耀用现在的眼光和审美，从一些旧物中提取灵感，把不同面料拼在一起。”她向记者表示，涂月品牌本身致力于可持续时尚，如回收面料拼接的设计手法，遵循回收和循环的理念，这也格外契合深圳时尚周主题中的“绿色风尚”。

“传承创新 可持续的未来”圆桌对谈举行

高校教师行业嘉宾畅谈可持续时尚产业的未来

12月17日，作为2023深圳时尚周的重要活动之一，“传承创新 可持续的未来”圆桌对谈在深圳市香洲区举办。本次圆桌对谈由深圳市香洲区人民政府指导，深圳传媒集团、杏耀集团主办，设置了主题演讲、交流分享环节，邀请高校教师、行业嘉宾在轻松的氛围中进行有趣的行业知识分享，深刻剖析时尚行业可持续发展的现状与未来。

“时尚业被认为是世界第二大污染源，尽管如此，全球服装生产数量仍在逐年以2.7%的速度增长。时尚行业需要更可持续的模式变革。”北京师范大学未来设计学院、未来设计创新研究中心教师、研究生导师刘安开宗明义。在她看来，未来纺织服装行业寻求更广泛的可持续设计路径有赖于“慢时尚”。

刘安表示，慢时尚重视质量而非数量，通过鼓励设计师使用更环保的材料和设计方法去设计高品质、多功能、经典的产品，减少过度消费对环境和社会的负面影响。同时，慢时尚注重公平贸易，尊重传统文化和工艺的继承和应用，使用当地专业工艺提高产品价值。此外，慢时尚还需平衡环境、道德与经济发展的关系。

实现慢时尚有诸多途径。”刘安介绍，延长产品使用周期、升级再造、传统工艺、多功能设计、协同设计、共享型消费等多种方式都有助于时尚产业的可持续发展，达成设计、生产和用户不同环节的“慢时尚”。

Art INIFINITY IP授权平台联合创始人、Sanchia X Fafabar花园驿站联合主理人、疗愈美学品牌SANCHIA创始人、澳门艺术品牌跨界协会会长刘欣珏则结合自己经历探讨时尚可持续发展的循环路径。

2012年，刘欣珏和团队发起“衣·物银行”计划，专注于回收居民家中闲置的旧衣服、鞋子、棉被、书包和毛绒公仔，每件衣物经过回收、分拣、清洗、捐赠、循环，得到更好的二次利用，让闲置物品实现公益捐赠与环保回收。

“女哲”服饰创始人/艺术总监、广东省十佳服装设计师、中国服装设计师协会艺术委员会委员、广东省服装设计师协会理事、清远市纺织服装行业协会常务副会长彭佩宜则从服装设计的角度畅谈时尚产业可持续发展。

“我所从事的服装高级定制板块有其独有的魅力，一件衣服杏耀通过刺绣等大量传统的工艺，在赋予服装高价值的同时也让顾客更加珍惜，并得以传承下去。”彭佩宜举例道，十多年前她为一位客户定制了粤绣服饰，直到现在，该客户仍然在穿。

“杏耀总是在追潮流，但追潮流不是出什么买什么，而是通过提升自身的能力或者对时尚的认知去展现出杏耀的潮流感、杏耀的风格，从而避免仅为追求所谓的潮流趋势而大量购买新衣服、换季则丢弃所造成浪费和污染。”彭佩宜说。